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我們現在看波洛克的繪畫時,
它們已經廣為世界所熟悉和接受。
可是,當它們剛完成的時候,
曾是一種侮辱,它們的出現令人相當震驚
因為它們在衝擊繪畫這門藝術本身。
創作這作品,波洛克將畫布平放地上
然後潑油滴漆,創作出來的畫就是
關於油漆這物質,本為液態的事實。
當我們看着
畫布上的油漆,一般
已被隱藏起來。
你會看見油漆塗畫成很像
甚麼東西,
可能是一片天
或是田野、軀體。
但波洛克卻向展示油漆就是油漆。他是第一個這樣做的人,很多人嘗試
模仿波洛克。但他們都缺乏
力量和自發性,
以及他處油漆的鬼斧神工。
從遠處看會看到深淺不同的灰色,相當含蓄,但當你站得
更近,其他顏色馬上迎上來,一開始
好像波洛克在光禿禿的畫布上灑落一片啞黑,任其滲透。
然後在那之上,一層層繽紛多彩的顏色騷動起來,銀、奶白、粉紅、
灰、 加一點綠、 青松及
黃色。你以為是一幅平面
圖像,但它其實非常、 非常立體,
有着糾結凝滯的
表面。有時
線條相當
幼細和精巧。偶而
厚漆如塘,開始凝結或
被塗開。一些油漆相當流質,有些
油漆很光亮,會形成厚厚的塗料層。
最終整幅畫質厚扎實。
這些畫非常人性化,說的是它們的規模都是
波洛克的胳膊長度,每條線
紀錄了他的手揮動的姿態,滑過
畫布之上。即使作品已有60年或更老的歷史,你還可以
意會到它被創作的一刻。在某種意義上
藝術家波洛克與看畫的你在一起。這幅畫異常
真實,波洛克沒試圖要愚弄我們。然而,我們大腦難以抗拒要透視其中的深度。
吸引你進入這線條和油漆的森林或叢林中。
你可以把它們概括為單純油漆本身的景觀。
無論你背景如何,怎麼理解二十世紀藝術作品
或任何藝術作品,這裏
沒有要求,沒有象徵。它們
向所有人開放。成畫時的緊迫
正如我們急不及待要趕上
去看及理解作品本身。