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我们现在看到的是一张罗杰·芬顿在1856年拍摄的照片,题目是《雨后之云》
或《傍晚》,我们无法得知详情,但其实这也无关紧要,
因为我对它产生了
一种直接的情感反应。
彼时摄影尚未被工业化,
依然看重手法多于科技含量
这是这张照片
现知仅存的冲印,
被搜录在
芬顿的一部个人影集中。
这张照片并不是严格意义上的矩形。
顶端甚至有一点
轻微的弧度,象征着天堂的穹顶,或是地面的曲线。
有些小噪点,看起来几乎就像在天空飞掠的彗星;
这些只是没有被他修复的技术故障。
而正是这种略带瑕疵的品质
为它增加了一种亲切感,以某种方式拉近了我与艺术家的距离。
在摄影初期,
当摄影师
拍下一张风景照片,并为景观适度曝光时,天空通常被曝光过度。芬顿则反其道而行之。这与特殊的地点无关,
而是关乎一种精神状态 ——
某种极其细微而基础
却又格外宽广的存在。
他让土地变得深暗。人们只能勉强看到地平线上被放牧的绵羊或树木。
在19世纪,大多数的风景画中
水平线还是基本位于中央。
而他在这里却将地平线压至照片的最底部,
创造出这个梦幻般的
天空之海
云海浩瀚,奔向无垠的远方。
芬顿的照片提醒了我
在宇宙中,人类的的世界是如何渺小。
它使我们缩减到几不可见。
这让人深感卑微,同时又颇受启迪。