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現代藝術這個詞聽起來像是 目前最流行的藝術,
但事實上,現代藝術是一種藝術風格, 開始於 150 多年前,
至今包括許多 已獲得一流藝術家地位的人,
例如:畢卡索、馬蒂斯、高更。
更諷刺的是他們提倡的運動 ──
在當時被視為一種革命 甚至是不成體統 ──
主要是受到 古代傳統圖案的物品所啟發。
遠在文藝復興時期,
早期的歐洲藝術運動強調傳統表現
以及遵守古典形式。
但在十九世紀末開始有了改變,
一些藝術家例如 文森•梵谷 及 保羅•塞尚 擴展了繪畫的範圍。
很快地,興起一股追尋 創作全新風格藝術的運動,
其中一個做法 就是將視野超越西方文化。
例如 保羅•高更 在 1890 年代 搬到大溪地島,
在那裡,他從島上居民、 景觀及文化得到啟發,
創作了交織著歐洲主題 與波利尼西亞的傳說的藝術作品。
其他人則在伊斯蘭文化中探尋,
但最具影響的啟發 則是來自撒哈拉以南的非洲。
當歐洲帝國擴展深入到非洲大陸,
那裡的文物及藝術品 落入了博物館及收藏家手中。
一位這樣的收藏家 亨利•馬諦斯
將他獲得的面具 給他的朋友畢卡索看,
那是象牙海岸的丹族製做的。
這面具喚起畢卡索的好奇心,
促使他在 1907 年到巴黎 夏樂宮人種博物館參觀。
博物館是因收藏許多 征服殖民地的戰利品而建立,
擁有一系列非洲藝術品,
有獨特風格塑像及木製面具
以簡單色調及原料雕飾。
此次參觀對畢卡索是個啟示,
他讚揚非洲面具正是繪畫精神所在。
此時,畢卡索一直在繪製 一幅五個裸體少女圖,
其風格是後來眾所周知的立體主義。
雖然少女中三位 有遠古伊伯利亞藝術的面部特徵
──這是反映畢卡索的西班牙血統,
但右邊兩位少女的面孔 則與非洲面具極為相似。
經過數百張草圖試畫, 完成於 1907 年,
《亞維農的少女》
被認為是二十世紀第一件真正傑作,
改變了許多藝術上先前既有的想法。
它既激進又抽象、
扭曲但具原始的幾何造型、
一種新形式、色彩及意義的 新藝術語言。
這些前衛性特質
在約十年後首次展出時造成轟動。
民眾感到震驚,
評論家譴責它敗壞道德
就連畢卡索的朋友也為他魯莽行為 感到驚訝、生氣與迷惑。
不久,更多藝術家追隨畢卡索的腳步,
巴黎的 康斯坦丁•布朗庫西 和 亞美迪歐•莫迪里安尼
以及德國表現主義者
都在他們作品中 採用非洲雕塑的美學。
其他人則從遠洲異國尋找靈感,
英國雕塑家 亨利•摩爾 的許多半抽象鑄銅雕塑
是根據 查克穆爾 的複製品,
這是一種來自 托爾特克─瑪雅 文化 獨特的斜倚雕像。
前哥倫布時期的藝術 也對 約瑟夫•亞伯斯 有重大影響,
他創作一系列的作品,
例如幾何系列 ─ 《向正方形致敬》系列,
其靈感來自他多次拜訪墨西哥時 所遇到的金字塔及當地藝術。
從古老文化獲得靈感
開啟了藝術史上 最具革命性的運動之一,
但是否這些藝術家 扮演探索者或征服者的角色
從自認為的原始文化中 掠奪其想法並受益呢?
當藝術家不斷重訂標準時, 這類問題值得去探索。
也許不久之後,
現代藝術大膽的創新 會變成了無生氣的正統,
準備被一群新的激進開拓者推翻,
而他們是從另一個不太可能的來源 汲取靈感。
翻譯:Helen Lin