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YouTube 樂友大家好
歡迎收看 YouTube 交響樂團的
大師講座
我是 Paul Silverthorne
是倫敦交響樂團的
中提琴首席
我希望藉著這個機會
針對本屆 YouTube 交響樂團的試奏曲目
給大家提供一些有用的提示
你要演奏的第一首指定曲
是史塔密茲的 D 大調 中提琴協奏曲終樂章
這是一個很棒的改變
因為一般而言,主辦單位 會要求你演奏第一樂章
這個終樂章不會太炫技
主要在於掌握正確的風格
以優雅自然的方式演奏
還要展現漂亮的音色
第一件要確認的事就是
開始的時候不要太快
很多人在處理開場部分時
都會演奏地十分輕快活潑
但如果你這麼做,等之後速度更快時
你就會遇到麻煩
之後一個小節裡有更多的音符
開場的重點不是速度和靈敏度
而是優雅
這裡標示了 dolce 應該給了你一個提示
所以我採取的速度會比較像是:
聽起來可能會有一點平淡
但對你來講是有幫助的
在這個樂章的後面一點,你就會發現
所有不同的樂段 都可以照這個速度演奏
例如,接下來的...
更抒情性的下一段
後面一點的小調樂段也是這樣
接著,最重要的一點就是
等到你開始在六連音裡忙碌穿梭
就算一拍有六個 16 分音符
你也不會太恐慌
你仍然可以展現出一定程度的優雅
而不會拉得像個瘋子一樣
另外,你也需要演奏一個
來自於巴哈第一號大提琴組曲的樂章
G 大調組曲
我不會一一解說全部的樂章
但會給你些一般性的提示
幫助你在試奏中演奏巴哈
關於該如何演奏巴哈
有太多不同的看法
你沒有辦法取悅所有的人
所以最重要的就是演奏出
自己真正相信的風格
用你感受音樂的方式去真誠地演奏
那就會表達出來
如果你嘗試去表現出 你認為別人想要的風格
那是行不通的
這個組曲的曲風
可能是最直截了當的
不像後來的組曲那樣複雜
風格是非常開放和自然的
請不要忘記這一點
開始的樂章
只是和絃的琶音
在運弓和分句上
不要太小題大作
讓和聲自然地展開就好
如果你選擇一個舞曲樂章
則一定要好好掌握舞曲的風格
因為每種舞曲都有不同的風格
第二樂章的阿勒曼舞曲
在風格上是相當流暢溫和的
但如果是庫朗舞曲
我們可以看到這些大跳音程
這個樂章巴哈從頭到尾都這樣寫
提示我們在演奏時需要有某種能量
可能需要採取比其他樂章
更穩健的手法
請好好沉浸在這個大跳音程
抓住這個樂章的風格
薩拉邦舞曲不該太慢
我現在看的版本給了一個節拍標示
用八分音符算
請你忽略這個標示
就算速度要慢
這首曲子仍然應該以四分音符為一拍
不然你沒辦法感受到 正確的薩拉邦舞曲韻律
這段小步舞曲 跟其他的小步舞曲不一樣
它是非常溫和的樂章
不像後面組曲中的小步舞曲
那樣生氣蓬勃
所以一樣請你感受 那美好、流動的旋律
與接下來的吉格舞曲 呈現出鮮明的對比
同樣地,不要太快
但要有許多節奏能量
我只是很簡單的介紹這首組曲
但我希望你會在這當中 找到些有一些用的提示
有一首曲子常被拿來當試奏指定曲目
那就是出自於孟德爾頌
《仲夏夜之夢》的詼諧曲
原因很明顯
這曲子需要非常好的跳弓技巧
和乾淨俐落的指法
是對演奏者非常好的測試
就這次試奏而言 大部分人應該可以游刃有餘
因為我們不要求你演奏最困難的拍子
只要求最初的 16 小節
你不需要處理長串的 16 分音符
只有其中短短的片段
所以讓我們來掌握這個優勢
基本上,我們跟隨的節奏是這樣
非常重要的是,這邊的運弓
不要用整隻手臂
而是用放鬆的手腕和指頭
如果你用整隻手臂 會變得很難控制
而且聲音會像這樣又硬又脆
重點在保持手部的流暢性
右手臂幾乎不要有任何的牽連
如果做到這些對你來說很困難
就不要用孟德爾頌的音樂
去學習這個運弓
而是運用你的音階
或是像克羅采第 2 號練習曲 之類的曲子練習
等你練得比較順、比較滿意時
再回到這首曲子
然後開始練全部的東西
你們之中誰要是
有雄心想成為
YouTube 交響樂團的 中提琴首席
我衷心祝你們好運
你將有機會演奏來自白遼士
《哈洛德在義大利》的光榮旋律
我們要演奏的樂段是最開頭的
中提琴獨奏
樂譜上標示著
「憂鬱、幸福和喜悅的場景」
所以這很清楚地是始於憂鬱之中
最後的獨奏則終於歡樂與熱情之中
所以這是樂器表達能力的
真正考驗
另一個考驗是測試你
掌握一長段旋律線的能力
這是相當長的旋律
我沒有算過小節數
但第一頁整面都是這一段旋律
還有一些需要知道的
白遼士是受帕格尼尼的委託 而譜寫這首作品
他剛拿到一把超棒的 史特拉第瓦里中提琴
很想要演奏看看
而且我很確定那把樂器的音色
在白遼士譜寫《哈洛德在義大利》 第一樂章時
已經存在他的腦海中了
那把樂器擁有
猶如人聲歌唱般的黃金音色
所以不管你演奏的是什麼樂器
即使是貼著史特拉第瓦里標籤的
中國製中提琴
請專注在你弓法的音樂性
還有溫暖飽滿的揉音
接下來的樂句
要盡可能演奏得越甜美越好
還有三個 p 表示極弱
非常非常小聲
這是獨奏曲目中的一個例子
你要確實演奏得非常小聲
這邊的管絃樂法非常細膩
所以即使你是用網路攝影機
來拍攝 YouTube 的試奏影片
也要用最小聲的音量來演奏
並保持優美的旋律線
漸漸地、漸漸地
曲子開始發展 變得更有熱情
和更多的喜悅
當曲子開展到這邊時
聲音才真正放開
讓我們聽聽你如何展現旋律性
我想對所有人來說 最感到害怕的試奏曲目
非史特勞斯的《唐璜》莫屬了
這曲子在各方面都非常非常困難
而且幾乎出現在
每一種絃樂器的試奏上
我沒辦法把它變得比較簡單
但還是可以給你一些意見 希望能對你有幫助
一開始的樂句,我常聽到的錯誤是
在演奏的時候有太多中斷
如果唐璜的生命每一個小節都停一次
他就不會得到後來所擁有的名聲
這一點在開始的樂句是非常重要的
從開始到結束都要一步步正確拉奏
相對地,我們要有豐富的
旋律起伏
同樣地,要非常特別去注意
史特勞斯的表情記號
舉例來說
他把重音放在 16 分音符上
那不是你意料中的位置
如果你用自己期望的方式演奏
你就會在其他地方加上重音
注意這些重音,還有要注意
下一個樂句實際上是非常圓滑的
大家最害怕的樂段
是最後上到高音 D 的
G 大調琶音
同樣地,這也沒有辦法變簡單
請保持從容冷靜
找出適合你的指法
然後就是練習、練習、再練習
上到高音 D 有兩種可能的方式
大部分的人選擇在指板上逐漸向上
在速度上,對我來說卻不是很行得通
我比較喜歡等到最後一刻
再換到最後的把位
但每個人都有適合自己的表演方式
下一個樂段
和剛剛孟德爾頌的曲子一樣
我們需要非常好的跳弓技巧
這邊更困難,因為這是
從強音開始的樂句,不僅是三連音
還要在圓滑奏和跳弓之間交替
不要讓弓的平衡太高
不然就會非常混亂而且不協調
務必要控制得宜
如果你的跳弓離絃太遠
你就沒辦法把圓滑奏拉好
也沒辦法控制節奏
我希望這些建議對你有幫助
祝你練習順利
期待看到你的影片