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西尔弗索恩:大家好
欢迎来到YouTube交响乐团的大师授课课堂
我叫保罗·西尔弗索恩(Paul Silverthorne)
我是伦敦交响乐团的中提琴首席
我会向大家提供一些实用的提示
希望可以为今年的YouTube交响乐团试奏提供一些帮助
这次要演奏的第一个片段是
斯塔米茨的《D大调中提琴协奏曲》的终曲
这个变化还是挺不错的
因为演奏者通常要演奏第一乐章
演奏这段终曲不需要太高超的技巧
关键问题在于如何把握正确的曲风
以及如何以优雅、流畅、华美的音调进行演奏
嗯,首先要确保开头不能演奏得太快
大家会很容易把开头的曲调演奏得过于轻快
如果开头太快,演奏到后面更快的部分时就麻烦了
因为每小节中包含的音符会更多
这段开头曲调的关键并不在于速度和灵巧
而在于优雅
这段上标记的“柔和”(dolce)二字会给您一定的提示
因此,我会尽量以这样的拍子演奏...
这样演奏似乎有些平淡
却会让您受益无穷
在演奏到该乐章的稍后部分时
您就会发现自己能始终以这种速度演奏其他所有的片段
例如,下一段曲子
这段曲子则显得更为抒情
稍后出现的小调部分也同样如此
另外,最重要的是
当您开始按节拍疾速演奏 含有六个十六分音符的六连音时
您也不会显得太过慌乱
您仍然可以演奏出一种优雅的感觉
而不会像个疯子一样慌乱不堪
另外一个需要演奏的曲目是
巴赫的《G大调第一大提琴组曲》中的一个乐章
嗯,我不会讲解整篇乐章
但会尝试向您提供一些有关 在试奏中演奏巴赫作品的整体提示
嗯,有关如何演奏巴赫作品的观点都不尽相同
您没有办法满足所有人
因此,最重要的是用您自己坚信的方式去演奏
以您对音乐的感受,真诚地去演奏
这样才能给人留下深刻的印象
如果您一味地尝试按一种想当然的方法去迎合别人
只会适得其反
就曲风而言,这套组曲可能是最简洁的了
与巴赫后来创作的组曲相比,它并不复杂
曲风也很开放自然
别忘了这一点
开头的乐章只有琶音和弦
不要尝试在发音、和弦分节上做太多文章
只需自然地演奏这些和弦就行
如果您选择演奏某篇舞曲乐章
那么就要确保遵循舞曲的特点
它们的曲调通常都十分鲜明
第二首曲子是阿列曼德舞曲
这首曲子的曲风十分流畅、柔和
但库朗特舞曲
如果您注意一下就会发现
巴赫在谱写整篇乐曲时加入了很多跳跃音符
这就提示您,在演奏这首舞曲时需要表现出一定的活力
与其他某些乐章相比较
这篇乐章的演奏方式更富活力
一定要好好领悟这些跳跃音符
抓住这个乐章的特点
萨拉班德舞曲不应演奏得太过缓慢
我现在看的这个版本上
有一个八分音符的节拍器标记
不要管它
尽管这个乐章有些缓慢
但仍应采用四分音符的拍子进行演奏
否则,您会连萨拉班德舞曲的正确节奏都体会不到
与其他某些乐章不同
小步舞曲也是一篇非常柔和的乐章
而不像组曲的稍后某些部分那样充满活力
嗯,还是要好好感受这种优美、流畅的曲调
然后仔细地与吉格舞曲做个比较
同样,吉格舞曲也不是很快
却充满节奏感
我们只是简单的讨论了一下组曲
但我希望这些提示能对您有所帮助
有一首曲子总是会在试奏中出现
那就是门德尔松的“仲夏夜之梦”中的诙谐曲
原因显而易见
这首曲子要求演奏者具备良好的跳弓 演奏控制能力和灵巧的指法
确实是首很考验演奏者的曲子
我们不会在试奏的过程中太为难您
不会要求您演奏最难的部分
只要演奏开头的16小节就可以了
所以您不需要处理大段的十六分音符
只要演奏其中的一小段即可
因此,请充分利用这一点
基本上,我们要采用的节奏是...
运弓的时候并不是靠整条手臂在发力
而是运用放松的手腕和手指进行灵活的控制
这一点非常重要
如果您用整条手臂发力,就会很难控制琴弓
而且会发出尖锐刺耳的声音,就像这样
重要的是要保持整只手的灵活
而右臂几乎没有任何动作
如果这样演奏对您来说有些困难
那么就不要尝试用门德尔松的作品练习这种运弓方法
可以先用音阶...
或者《克莱采尔第二练习曲》这类的作品进行练习
当您适应了这种演奏方式后
再回来练习这首曲子
随后再练习整篇乐章
各位希望成为YouTube交响乐团首席乐手的有志之士
祝你们好运
您将有机会演奏柏辽兹的“哈罗尔德在意大利”中的辉煌旋律
我们要求您要演奏的片段是开头部分的中提琴独奏
这一段上标记着
“忧郁、幸福和快乐的场景”(Scene of melancholy happiness and joy)
因此,乐曲的开头一定要表现出忧郁的感觉
而在独奏的结尾,则要表达出快乐和热情
这是对您运用乐器的表现力的真正考验
也是对长时间演奏的把控能力的真正考验
这首曲子的曲调很长
虽然我还没有数过小节数
但整个第一页确实是一个旋律的跨度
现在来简单介绍一下这首曲子
这首曲子是柏辽兹应帕格尼尼的请求创作的
当时帕格尼尼刚刚得到一把史特拉第瓦里制作的中提琴
非常希望使用这把琴进行演奏
我可以肯定
柏辽兹在谱写“哈罗尔德在意大利”的第一乐章的时候
他的脑海中一定萦绕着这把琴的声音
这把琴肯定可以演奏出美妙如歌的华丽音色
无论您使用的是什么样的乐器
即使是标签上写着“史特拉第瓦里制造”的仿制中提琴
您也要运用振鸣弓法和热情、丰富的颤音 努力演奏出那种余音绕梁的效果
柏辽兹要求下一短句演奏得越柔和越好
有3个P的弱音记号
就是说要非常非常地安静
在某些独奏曲目中,您真的可以很安静地演奏
这就是一个很好的例子
此处管弦乐的声音极其柔和
因此,即使是通过网络摄像头
参加YouTube试奏的情况下
也能听出来您的演奏到底能安静到什么程度...
安静的同时仍然要保持优美的旋律
渐渐地
曲子的情感会逐渐增强
并且变得更加激情,更加快乐
因此,在情感慢慢铺展开的时候
要真正把声音放开
让我们听听您可以演奏出多么优美的旋律
我想,对所有人来说,最可怕的试奏片段莫过于
施特劳斯的“唐璜”
这部作品在各个方面都相当有难度
而且几乎所有的弦乐器试奏中都会出现这首曲子
我没法让它变得简单
但是也许可以提供一些有用的建议
在演奏开头的短句时
我常听到的主要错误是停顿次数过多
想想如果唐璜在他人生的每一步都像停顿一样止步不前
那么他就不会如此享有盛誉了
开头的短句要从头到尾一气呵成
这一点很重要
不过,相之相对的是
乐章中有大量的拱形旋律
再次强调,请仔细留意这一部分中施特劳斯的发音法
嗯,比方说
他在十六分音符上标注了重音符号
这与您预想的位置可能有所不同
如果您按照自己所希望的方式演奏
则可能会将几乎所有的音符都当作重音
注意这一点
还要注意下面的一些连奏短句
大家最担心的乐段
应该是最后上升到D音的G大调琶音
还是那句话,我没法让它变得简单
您需要保持镇定
并找出适合自己的指法
还有就是练习、练习再练习
有两种方法可以演奏高音D
大多数人选择分阶段逐步上升
但在演奏速度方面,这种方法并不适合我
我选择演奏到最后一刻的时候
靠最后一次转调直接升上去
这还是因人而异吧
在下一乐段中
正如演奏门德尔松的作品时要求的那样
我们需要精确控制跳弓演奏
这里要更困难一些
因为这一乐段出自于一段强音乐段
而且使用了三连音、交替连奏和跳弓演奏
不要尝试将琴弓平衡在过高的位置上
那样只会让弓法变得十分混乱和分散
要让琴弓处于自己的控制之中
如果您喜欢将弓跳离琴弦太远
就会无法控制连音
或也无法控制节奏
好吧,我希望这些意见能对你们有所帮助
祝你们的练习进展顺利
我期盼不久之后就能 看到你们的视频演奏