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许多传统日本文化中的元素
比如说饮食、
武术,
都在世界上享有盛名。
歌舞伎是一种日本传统的戏剧表演形式,
它也许并不很像其他日本元素那样被西方文化所理解,
但其自身已经经过了超过400年的发展历程,
直到现在还保有很高的地位和影响力。
歌舞伎这三个字
是源于日语“倾”,
它代表与众不同,或有些不寻常的表演。
它的历史可以追溯到17世纪的京都。
京都当时有一位很出名的巫女,叫做”阿国“。
她当时将一条已经干涸的河床当做舞台场所
为过路人提供与众不同的舞蹈表演。
她的舞蹈有时会极其夸张地模仿佛教徒朝拜的样子,
极具娱乐性,也让人过目难忘。
很快的,其他的一些表演团也开始效仿
演出相同风格的舞蹈表演。
阿国从此成名
歌舞伎成为日本历史上第一个
为娱乐普罗大众而生的戏剧表演。
借住精妙的化妆技巧(日语叫做Keshou),
此类表演用丰富的面部表情代替了僵硬的面具,
而且主要关注历史事件,
及老百姓的日常生活,有别于先前大部分的民谣桥段。
歌舞伎自此与
上流社会的舞蹈剧的形式区分开来
舞蹈剧也叫做(Noh)
歌舞伎还很好地体现了当时社会
(江户时代)的面貌。
最初的时候只有女性舞者
日语称为(Onna-Kabuki)。
但不久它就演变成了一项全面的表演形式
并称为了当时茶楼的固定节目,
吸引了来自社会各个阶层的观众。
在那时,女性舞者还是会被认为是从事”不洁“的工作,
因为艺妓不仅仅要展现
她们的歌喉及舞技,
还要用身体去吸引潜在的观众们。
保守派的徳川幕府的禁令
在1629年
推动创建了若众歌舞伎
它全是由未成年的男孩来表演。
但它后来也因为类似的原因被禁。
之后就过渡到了野郎歌舞伎
也就是全是成年男性表演的歌舞伎,
迫使这些成年男子化浓妆,着女服,
来表演女性角色,
日语叫做”女形“。
日本政府为了控制歌舞伎的发展所做的努力
并不仅限在表演者的性别
和年龄。
徳川幕府的军队
也叫做幕府,
受到孔子文化很深的影响。
他们常常颁布很多法令,
来限制戏服材料,
舞台设计,
还有情节主题。
与此同时,
歌舞伎受到了文乐木偶戏的影响,
然后与之结合,
从而形成了木偶剧场。
由于上述影响,
原本非常即兴,且为单幕舞的表演,
慢慢演化成了有紧密结构的,五幕的表演。
它的主题常常是关于孔子哲学的思想。
在1868年之前,徳川幕府衰落
明治皇帝重拾大权,
日本开始实行闭关锁国的政策,
俗称”日本锁国“。
从那以后,歌舞伎的发展
主要受国内文化的影响。
但这个时期之前,
来自欧洲的艺术家,比如克劳德·莫奈,
对于日本艺术非常着迷,
且受到其很多启发,
比如说日本的木版镌刻,
还有现场表演。
1868年后,其他一些艺术家,比如文森特梵高,
还有作曲家德彪西,
都将歌舞伎融入他们的艺术创作。
而此时歌舞伎本身
也在不断经历着变革,
以适应新摩登时代的到来。
与其他传统艺术形式相同,
歌舞伎在世界第二次大战的动荡期
陷入发展低谷。
但日本艺术家们不断创新,
比如导演武智鉄二
在不久后再次振兴了歌舞伎。
当时,歌舞伎甚至在驻日本的美军中
被当做一种非常流行
的娱乐形式,
即使美国最初时对
日本传统文化严格审查
如今,歌舞伎依然不断发展,
它是日本璀璨文化遗产不可分割的一块瑰宝。
它的影响力远超越舞台,
已经延伸到电视、
电影、
动画。
阿国开创的歌舞伎
一直愉悦着观众。
通过表演者精致的妆容
浮华精美的戏服,
和通过舞台诉说的
动人的故事情节