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华晨宇凭借什么从《歌手2018》中脱颖而出?
感谢邀请!。 前几年网络就有传言华晨宇要来踢馆,结果被各种喷。
如今他作为本季《歌手》第一位补位歌手参加节目,还成为了本季夺冠的热门歌手,这足以证明这些年他的成长和他出色的音乐实力。
华晨宇在本季《歌手》的表现足够惊艳,不论从哪个维度来说,都是可圈可点的。
花花的Live是相当的炸的,非常适合《歌手》,他漂亮的高音、招牌的花式rap、起承转合的情绪表达、还有随音乐而出的招牌动作,使他的歌曲极具画面感,感染力十足。
听他的歌,很自然的会被带入到音乐情绪中,随着他的音乐表达,体会歌曲中孤独、渴望、温暖、悲凉等多种情绪,在不知不觉着就产生了情感共鸣。
华晨宇特立独行的音乐态度,总能为观众带来新鲜的音乐体验。
花花很年轻,却已经领悟到自己的音乐道路。
所以他从不迎合市场,专注自己喜欢的音乐,不断实验,不断创新。
甚至到了《歌手》这样竞争如此激烈的音乐平台,他一样镇定自若的表达着自己对音乐的理解。
在刚刚过去的第十期,花花的一首实验音乐性的《假行僧》,仅用单件乐器,和他极具特色的唱腔,还有音乐剧式动作表达,就在视觉、听觉方面都为观众带来了非常不一样的音乐体验。
歌曲强烈的情绪渲染,使现场观众深陷其中,难以自拨。
对音乐极致的热爱,使华晨宇与音乐融为一体。
花花曾多次说他自小就一个人生活,这样独特的环境中,音乐已经成为了他的朋友,甚至是精神支柱。
更多的时候他愿意沉浸在音乐中,用音乐去表达自己,抒发自己的喜怒哀乐。
所以在台下的华晨宇很缅甸,不爱多说话,像个孩子一样,到了台上就可以瞬间进入到他的音乐世界中,自然的与音乐融为一体,为观众带来极致的音乐体验。
所以,这样特立独行又才华横溢的华晨宇想不在《歌手》脱颖而出都难啊! 。
华晨宇以年龄最小的歌手加入《歌手2018》,就注定他的与众不同。
我们低头行走在时间的长廊里,回头看才忽然发现身边又多了一位音乐唱将。
华晨宇和其他的歌手的不同体现在各方面,唱法上的独特是包揽冠军的主要性。
定位的格局与视野中,经典的反复打磨,新曲的创意清奇,表演的真我性都使华晨宇与其他竞演歌手产生了区分度。
严格意义来说,那就是为什么观众能够记住并支持夺冠他最为直接的原因。
华晨宇能够从中脱颖而出主要有下面四个方面!。
第一、华晨宇敢于表达真性情,不惧风雨勇往直前。
在音乐类的综艺节目中,歌手2018是一场音乐较量的舞台,对竞演歌手的表演方式的要求是相当严格的。
然而华晨宇在第10期的时候赤足上台,只求与天地共鸣,寻找到《假行僧》的人生感悟。
自弹自唱的他,在舞台上的那段时光是只属于他一个人。
自2013年歌手制作以来,6年来从未有人赤足登台过。
华晨宇做了第一人,如此率真,勇敢的人就是一个区分他与其他歌手不同的重要指标。
可能以后歌手的舞台还会有人赤足演唱,但是现在有且仅有华晨宇做到了!他是先驱,是引领真我的时代的开拓者。
第二、善于改编各种歌曲华晨宇,掌握着多元化的音乐格局。
从进场开始就带着原唱齐天来证明着自己是有能力站在歌手这个舞台上的。
华晨宇的首次夺冠,同时也终结了结石姐的3连冠。
过后便一路带着改编的歌曲走到了现在。
其中将草东没有派对的《山海》民谣以摇滚的形势展现出来,试图来抗衡和撼动汪峰的地位。
致敬周杰伦时代的《双结棍》,加入了说唱。 曲风的大部分转变使其很难掌握音准。
但是歌曲的改变不就是要增加难度吗,华晨宇又做到了!就好像最近一个退休陪练摔倒了284万次也改不了的人生一样,从前努力会辉煌过,即使荣耀退去也不会改变那颗跳动燥热的心。
华晨宇还年轻,创作便是鞭策前进的信念,他不甘于现在的时代,他想创造一个全新的音乐时代,自己便是主流。
第三、拥有极具感染力的嗓音和独特的唱腔。
华晨宇在寻求改变的过程中,以改编来打破原来的固有思维,在加上自己干净嘹亮的嗓音。
让人们感到了世间所有的爱,无论多么的苦,当听到华晨宇《孩子》的时候依旧会信心满怀。
获得快男的冠军的他,选择了沉淀!在缄默许久后,终高飞于辽阔的世界。
被天使吻过的声音是华晨宇,自带强属性。
在区分其他竞演歌手的时候,你总会发现,有个把尾音拉很长的少年。
但歌声的刚劲的力量依旧完全展现出来。
华晨宇的歌声里,没有故作声势的张狂,也没有经历岁月磨砺的沧桑感。
有的只是一分天真的依赖,依赖着不忘初心的自己。
第四、肢体艺术的表达的方式独特。 华晨宇每一期的表演形式是不一样的。
华晨宇手和脚不知不觉进入了状态,便停不下来。
毕业于武汉音乐学院通俗演唱和编导专业的他,舞蹈天赋也是非常的厉害的。
华晨宇要做的在演唱的同时把自己最好的样子展现给观众。
无数双眼睛的注视下的他,依旧淡然的做着自己的音乐。
无论观众接受或不接受这种方式的音乐表达,都将会把自己做到最后。
面对舆论无数的压力,他说到:“在这个音乐的世界里,我知道坚持做自己很难,但我真的已经很用力去做了!”一个如此上进的年轻人,就应该脱颖而出,成就最好的自己。
歌手华晨宇是从第四期以补位歌手的身份进入《歌手》舞台,华晨宇参加《歌手》以来,成绩排名一直稳居前几位,很少掉到后几名,发挥非常稳定,这足以证明他的才华和实力。
一起来看看华晨宇参加《歌手》那些演绎:。
第四期的《齐天》华晨宇的这首《齐天》展示了他高跨度的音域,低音高音转换游刃有余,拿手的rap和招牌的表演动作,更是增强了现场的感染力,引起现场观众强烈共鸣。
整首歌曲悲燃交错,大气深刻命运激怆曲。
第五期的《孩子》这首《孩子》相信很多人都感动了,华晨宇用歌声让听众沉浸在的歌曲的画面中,他低声吟唱的轻盈,他铿锵有力的坚定感,一句一句像海浪一样的情绪的堆叠把我们推上云霄,到最后舒展双臂身体一点点绽开归于平静,层次鲜明旋律温柔令人动容。
第六期的《双截棍》这是一首周杰伦的成名代表作,也可以说是很多歌迷心中的经典,改编这样的歌曲压力非常,很多人会先入为主。
但华晨宇在致敬经典的同时,又在歌曲中打上了自己标签,中国风戏曲融入燃炸了的rap,完美的诠释了双截棍的“柔中带刚”,颠覆解构经典,杂烩而又显得不乱。
第七期的《我管你》这是华晨宇自己的作品,此曲的旋律激昂振奋,百人演唱的和声,周期性回溯,不停地推动听众的情绪。
他现场的煽动力,气氛渲染,感染力太强了,就像一个黑洞一样把你吸进去。
华晨宇的演唱惊为天人,《我管你》是一次飓风海浪般的硬摇滚狂欢。
第八期的《易燃易爆炸》华晨宇临时换歌,选择演唱了一首《易燃易爆炸》,来悼念刚去世的词作者之一。
整首歌的演唱非常忘我投入,华晨宇表达出来的情绪就是很绝望,很悲伤,唱到动情之处的一跪,让人心碎令人动容。
第九期的《山海》华晨宇在《山海》中将自身融入歌曲当中,并以此再度表达他作为原创音乐人对音乐“平衡性”的思考。
一身鲜艳红衣配合迸发四射的激动情绪,用近乎呼喊的方式宣泄出歌者对现实与梦想的理性看待。
第九期的《假行僧》华晨宇《假行僧》全程贯彻“极简主义”,仅用一件乐器自弹自唱,聚焦了在场所有目光,兼具爆发力与震慑力的裸声演绎惊艳了现场观众。
用自己的声音,表达出既渴望被爱,但又害怕被爱的这种即矛盾又具有共鸣感的情绪。
华晨宇的Live实力非常强,声音稳,爆发力强,肢体语言富有感染力,他的演唱方式很适合《歌手》的竞演。
对于音乐,华晨宇从来不缺诚意,对于幕后音乐人,他从来不乏敬意。
不刻意、不炫技,一切都用最纯粹的歌声来诉说,从站定的那一刻起,身处的世界再无他人。