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0:00:14.160,0:00:16.940 莎拉·威利斯: 大家好,我是莎拉·威利斯
我所站的地方正是柏林爱乐乐团大厅的舞台上
YouTube交响乐团邀请我为 圆号参赛选手做一次简短的授课
恐怕这次授课时间太短
但希望我指出的一些要点
能为大家在准备试奏时提供些许帮助
我选的片段是贝多芬《第九交响曲》中的第四圆号独奏
因为在乐谱上看
这似乎是一段最枯燥的独奏
而且这段独奏还很难演奏
因为大家站在舞台上或 坐在家中的客厅内演奏时
就必须让听众或评委相信
这不只是一长串音符 而是有木管乐器的伴奏声
而且您可以从这一段冗长的乐谱中 演奏出某种乐感
现在站在这里让我想起 上次站在这个舞台上
是为自己加入这个乐队进行试奏时演奏了这一片段
所以这段独奏真的让我想起了许多往事
好,我们言归正传
大家都有乐谱吧
我的乐谱就在面前
我之前在想这段独奏的拍子
这首乐曲可采用各种节奏,例如慢板
我认为以前在演奏这首曲子时一起合作的几位指挥 所用的平均拍子大约是四分之一拍
大约52秒
因此大家用节奏器练习时可以以此作为依据
0:01:54.820,0:01:56.890 另一点是要确保了解乐谱
知道正在演奏什么音符
整个这一部分就是两个单簧管 低音管和圆号之间的对话
圆号有时用来伴奏,有时也用作独奏乐器
大家必须在试奏时体现出自己对这一点的领悟
说得太多了,有点儿口干舌燥
我这就为大家演奏这个片段的一小部分
0:02:20.560,0:02:49.200 [演奏圆号]
然后就是大家都期盼听到的小节
对于这个小节我有个窍门 我自己每次都挺管用的
也许可帮到大家
演奏低音音符时必须像演奏其他音符那样放松
而这对于许多人来说往往很难把握
我的窍门是演奏低音音符时将手张开
否则声音听起来会有些压抑
就像这样
[演奏圆号]
F音也必须足够高亢 这个音符往往很容易演奏得缺乏立体感
手张开的幅度越大,声音就越高
F音之后,会跳跃至F之上
然后是升C调
水平高的指挥会等大家将声音升高
但不会等上一天
因此试奏时大家必须稍微多用一点点时间
但仍要奏出高音
所以要这么演奏
[演奏圆号]
大家知道这一整段主要是圆号独奏
演奏时会有单簧管和长笛的声音交织在一起
但这一整段都能多演奏一些时间
这样声音的渐强、渐弱,就都会非常有表现力
然后要演奏长F音,随后就是这一片段中
最长的一段独奏
演奏长F音时可以趁机集中精力
稳定情绪或作其他调整
但演奏这个音符时仍要持续演奏
小提琴的三连音
就像这样:嗒、嗒、嗒 嗒、嗒、嗒、嗒、嗒
嗒、嗒、嗒、嗒
这样会有帮助的
我只是发现这样有助于集中注意力
然后就是一小节的独奏
这也许是整个曲目中最长的一段
四分音符圆号独奏
您可以按自己喜欢的方式演奏这一段
有些乐手在吹奏时喜欢用连音
有些乐手喜欢利用舌头切出断音
有些乐手演奏时大量采用 渐慢的方式,自由表现节奏
无论感觉如何都可以表现出来
但无论采用什么方式 效果都必须令人心悦诚服
我喜欢这样演奏
[演奏圆号]
最后两个小节显然不再是独奏 但这两小节声音渐强
如果能向评委展示您知道这是下一段做铺垫
则会给他们留下深刻的印象
好,现在我们要讨论与前面完全不同的内容
虽然我不是个圆号高手,可能也不该对 演奏《蒂尔恶作剧》这首曲子提出什么窍门
在我的职业生涯中我曾与许多圆号 独奏乐手一起演奏过这段乐曲
当然我说的几个窍门 大家或许能通过几千种录音听出来
这段独奏有不同的演奏方式
我的几个窍门确实能保证您奏出 施特劳斯想要表达的效果
例如《蒂尔恶作剧》刚一开场时要演奏的gemachlich
它的含义是“不慌不忙”或者说是“从容不迫”
施特劳斯的意思是蒂尔确实是一个无赖
他非常淘气,惹了很多麻烦
而这是他在这首乐曲中第一次出场
当这一主旋律出现时,就一定示蒂尔出场了
这是他第一次出场,而且不是很自信
他有点探头探脑
看危险是否已经过去
演奏时稍微带些这种感觉会很好
因为他第二次出场时变得更自信
他开始敢为非作歹了
因此请认真对待施特劳斯的注释
一开始要略显不慌不忙,稍微有些探头探脑
看危险是否已经过去
然后随着乐曲的继续,要逐渐变得欢快
更有自信
虽然我不是圆号高手 但我要试着演奏一下这段乐曲
机不可失 时不再来
0:07:23.602,0:07:41.330 [演奏圆号]
有个窍门就是就像我在演奏贝多芬第九交响曲时说的那样
演奏最后两个音符G音和C音时 手要稍微多张开一些
这样就会使低音音符清晰很多
当然只是要注意一下
不要将其声音升得太高
演奏低音音符时手稍微多张开一些
确实会有帮助
这就是演奏《蒂尔恶作剧》的一些小窍门
是我对演奏《蒂尔》的一些个人领悟 最后我祝大家一切顺利
也期待听到大家演奏出不同的风格