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Jones:歡迎觀賞 YouTube 交響樂團
長號大師講座
我是 Katie Jones
目前擔任倫敦交響樂團的
長號手副首席
我們今天所要介紹的 第一個樂段是
華格納的 《女武神的飛行》
取自華格納的歌劇 《女武神》
這是我個人最鍾愛的 試奏曲目
從學生時期到職業生涯, 都沒變過
華格納是最早在樂章旋律中
使用長號演奏的作曲家之一
當時只有在恐怖音樂或唱詩班中 才會使用長號演奏
在此提供你一些建議, 幫助你熟悉這個樂段
如果可以的話, 請聆聽幾段演奏錄音
熟悉長號如何融入
交響樂團的整體演奏
在這段音樂演奏過程中, 弦樂部分有許多
快速的十六分音符樂段
因此曲調中沒有任何
多加裝飾或揉音的空間
請保持飽滿、完整的音色
避免出現尖銳或沈重的聲音
而較低音的十六分音符, 也要運舌清楚
因為這並不會和 整體樂團演奏有所衝突
[女武神的飛行]
此外,如果你想要多方嘗試
並改善你的演奏方式
或是想要學習我的演奏方式
請試著細分節拍
試著吹奏出所有十六分音符
例如...
[吹奏十六分音符]
就是這樣的節拍
請務必在附點八分音符 和十六分音符之間
快速移動拉管
你也可以試著以 3/4 拍的節奏 吹奏這段曲調
[以 3/4 拍吹奏女武神的飛行]
這樣會凸顯樂句中
不同的音符
代表你可以清楚聽見 曲調的轉折
如果無法順暢地協調 拉管和運舌的節奏
請試著放慢吹奏速度
用樂器進行吐氣練習
或是直接唱出樂曲
例如... [節奏吐氣練習]
這樣可以確保
在音符開頭時運氣
並且讓舌頭抵住吹管底部
接下來所要介紹的樂段是
白遼士的《匈牙利進行曲》 取自《浮士德的天譴》
顯然白遼士先譜出
這段《匈牙利進行曲》
之後才創作 《浮士德的天譴》
這也是 《浮士德的天譴》
開場位於匈牙利的原因
白遼士當年在法國作曲時期
所使用的長號比當時
德國的長號來的小
甚至可能比你現在吹的長號還要小
有時使用小型樂器吹奏
白遼士的樂章也不錯
我在今夏稍早時就如此吹奏
《幻想交響曲》
不過白遼士顯然
不怎麼喜歡使用中音長號
他認為真正稱職的演奏家
可以吹奏初次中音的音符
而且他十分喜愛次中音的音質
這個樂段的菁華之處 完全在於細分音符
請跟上緊密音符的節拍
並確實融入曲調
用心體會半音和全音
之間的差異
[匈牙利進行曲]
你也可以比照上一段 華格納的樂章
將這個樂段單獨抽離
整體樂章旋律
這樣就能特別清楚我所說的
半音和全音
之間的差異
例如,您可以用這樣的節拍吹奏
[慢板節拍]
兩個十六分音符 然後是一個八分音符
你也可以倒著吹奏同樣的音符
八分音符,然後是兩個十六分音符
或者,全部用三連音的節拍吹奏
這可以有效改善
任何音準問題
我在今天的演奏中也有
運用這項技巧
你也必須在你的小節休息期間
仔細聆聽樂團其他部分的演奏
吹奏的樂段如果有好幾個小節休息, 向來需要較高的技巧
必須在腦中持續打拍子
我想要談論一些有關
Ferdinand David 的注意事項
這段樂章有許多不同版本
各版本的節拍有些歧異
請在你的影片中註明採用的版本
讓我們知悉
這段樂章是你展現音樂長才的契機
請試著發揮創意
所有音樂靈感都是福至心靈
但也稍縱即逝
請確實在腦中想像伴奏的旋律
我想應該不會真的有人幫你伴奏吧!
此外,練習時請不要呆板地
吹奏這段樂章
請單獨練習
難度較高的小節
或許可以試著吹奏不同的節拍
以不同的方式聆聽樂曲 激發靈感
我們今天所要談論的 最後一個樂段是
舒曼的第三號交響曲
我一向喜歡用中音長號吹奏這段樂章
如果你沒有中音長號的話
其實用次中音吹奏也沒有關係
舒曼在創作第三號交響曲時
顯然是受到
萊茵河畔的優美景致激發靈感
據說第四樂章就是特別
描述美麗的科隆大教堂
這是很有可能的,因為十九世紀時
長號經常用於演奏恐怖音樂
和唱詩班的音樂
所有長號部分的個別樂段
大致上都在音域範圍內
而且主旋律
也包含在長號部分中
當然你必須注意自己的音準
不過一旦融入樂團中
你也必須確實聆聽其他部分的演奏
以及你的音符在合音中的位置
儘可能平順地吹奏這個樂段
完整吹奏音符的長度
再移動拉管
此外,試著不要凸顯最高的降 E
這並不是樂句的高潮
[舒曼的第三號交響曲]
每次要吹奏這段樂章
或是莫札特《安魂曲》中的 神奇號角時
我總是用
非常慢的速度練習
超乎你所想像的慢
並且用比樂團演奏時
更小聲的聲音練習
這樣可以增加吹奏的難度
希望可以幫助你融入樂團演奏時
感到駕輕就熟
感謝你觀看這段 YouTube 交響樂團的
大師講座影片
希望我的教學內容對你有所啟發
能在試奏的準備上助你一臂之力
我由衷期盼在不久的將來
能夠欣賞到參賽者提交的影片
祝你雀屏中選