Tip:
Highlight text to annotate it
X
大家好!
我是 Klaus Stoll
我在柏林愛樂工作很久了
總共待了 43 年 從音樂的角度看,這裡就是我的家
因為曾多次演出貝多芬第五號交響曲
這首曲子總讓我心中湧起 許多回憶和回到家一般的感受
這首交響曲對低音提琴來說相當重要
在呈現低音提琴技巧上 有兩段很精采出色的安排
這些技巧在貝多芬的時代都有重大發展
第一段是詼諧曲樂章的主題 0:01:01.120,0:01:04.4400:01:04.440,0:01:20.320 ♪ (演奏中)
音色非常含蓄壓抑
非常小聲
貝多芬這邊寫著甚弱
而且要在一瞬間做到
這是最難的一點
在一瞬間之內
要跨越四根絃演奏圓滑奏
音量還必須是甚弱 這是相當嚴苛的要求
尤其是對低音提琴的弓和粗絃來說 是相當困難的
♪ (演奏中)
現在跳到第 27 小節
♪ (演奏中)
這些大聲的地方
♪ (演奏中)
只是在支撐管樂群演奏的主題旋律
所以演奏這裡時必須要很有彈性
♪ (演奏中)
因為這個部分是主題的展現
但我必須表現得很神秘
非常、非常黑暗
在貝多芬的音樂中 這是他所表現出的情感範疇裡
相當真實的一面
我從頭再來一次
♪ (演奏中)
這裡就冒出一個問題了
很多低音提琴手會嘗試 用上弓開始這個小節
因為用弓尖演奏甚弱當然比較容易
♪ (演奏中)
但是這樣行不通
因為我必須抬起整支手臂
也就是說,如果只是擺動弓
會比較符合身體的運動法則
垂直地擺動、水平地擺動
只要擺動就好了
然後,很重要的一點是要算拍子: 砰、砰、砰、砰、砰
速度必須要正確
♪ (演奏中)
我現在要隨著拍子繼續演奏
♪ (演奏中)
以上是詼諧曲樂章要注意的事項
我會把弓轉向一邊
這樣一來只有少量弓毛接觸到琴絃
可以創造出較輕柔的低音
聽起來必須像影子一樣
C 小調的影子
接下來的中段轉到 C 大調上
這中段要求低音提琴手演奏舞曲的主題
對低音提琴手來說是一個很重大的挑戰
因為在我們的世界
在我們低音提琴的世界裡 很少有機會演奏這樣的主題
所以這是個很重要的例子
這裡我們會演奏一個 C 大調的主題
表現一場大規模的圓形舞
♪ (演奏中)
這裡發生什麼事?
我要分段回到前面,從弱到甚弱
音樂上,我要表達某種
視覺上的印象
就像一群跳舞的人漸漸遠去
他們離去時跳舞的速度當然不會變慢
只有人越來越遠 這就是音樂的視覺印象
漸漸遠去的感覺
理想的狀況下 可以藉由大幅度的力度變化展現出來
♪ (演奏中)
我要在這裡展現的
實際上就是一群舞者 在空間中漸漸遠離
那我需要怎麼做呢?
我必須用不同的方式持弓
當我用這部分演奏的時候
因為弓的設計
使得衝擊絃的力道會非常強
♪ (演奏中)
落在絃上的是很大的力量
而且弓會自動彈上來
如果想要減少這情形
要用較小的力度演奏
我會選擇比較小的弓點
而弓內凹的外型告訴我們,這裡
剛好就是中央的位置 我們可以控制得最好
如果現在我想要很小聲地演奏
我必須把弓轉向一邊
這樣我就不會用 140 根弓毛演奏 而是只用大約 20 或 10 根
代表我不會演奏出這種聲音
而是轉了弓的方向
用較輕的點演奏
♪ (演奏中)
速度仍要維持
除了力度和運弓法,其他都維持不變
這就是貝多芬所要求的
♪ (演奏中)
接著是這樣
♪ (演奏中)
弓只是輕輕地跳著舞
我認為這個方法應該好好運用 這樣做的話
不只是在演奏貝多芬上會有幫助
我們還可以發掘很多實際的表現方式
也給我們更多音樂演繹的發揮空間
我要跟大家說再見了
祝你試奏順利成功 我要送給各位一句
知名樂壇人士 Ray Brown 曾說的話:
「要不停地練習
直到聲音變得更美!」 0:09:34.760,0:09:36.8000:09:36.800,0:09:38.000 謝謝各位