Tip:
Highlight text to annotate it
X
大家好
我是克劳斯·斯托尔(Klaus Stoll)
一个已经在柏林爱乐乐团工作了整整43年的乐手
我想,这里就是我的音乐之家
而一说到我曾多次演奏的路德维希·范·贝多芬的作品《第五交响曲》
心中更是涌起家一般的感受和回忆
这的确是一部杰出的交响曲作品,它采用了低音提琴的演奏
其中有两个极能突显低音提琴技巧的曲段
它们在贝多芬那个时代曾一度辉煌过
第一段是谐谑曲的旋律 0:01:01.120,0:01:04.4400:01:04.440,0:01:20.320 ♪ (演奏)
它听起来非常的拘束、严谨
也极为安静
但是,贝多芬谱曲时却标记了“极弱的”
因此,且不论这是这个乐段中最难的部分
仅在几秒之间
我就要在4根弦上“连奏”
同时,这部分的演奏还是“极弱的”
这真是一项困难的挑战
对于低音提琴的琴弓和那极粗的琴弦而言,尤为如此
♪ (演奏)
现在我要跳转到第27小节
♪ (演奏)
这些是未加修饰的音符
♪ (演奏)
我只在管乐器组演奏主旋律时为其伴奏
也就是说,演奏这一段时必须非常灵活机动
♪ (演奏)
因为我毕竟在演奏主旋律的曲调
但必须呈现出“神秘的”感觉
调子极为阴郁
这也是贝多芬用音乐呈现的情感范畴的真实一面
我再从头给大家示范一遍
♪ (演奏)
这里有个问题
有很多低音提琴手会用上弓演奏这一小节
当然,是因为用弓尖很容易演奏“极弱”音,就像这样——
♪ (演奏)
但他们总是很难成功
因为我必须抬起整条手臂,来撬起琴弓
因此,如果能只是竖着或横着滚弓
或完整地滚一圈
就身体姿势而言更容易做到
接下来这点很重要,试奏时,我会“嘣、嘣、嘣、嘣”地数拍子
节拍必须准确
♪ (演奏)
继续数拍子
♪ (演奏)
关于演奏谐谑曲时应该做到的要求,我就说这么多
演奏中,必须将弓侧过来
使少数弓毛接触低音提琴的琴弦
并由此产生柔和、安静的声音
在这里必须产生一种铺垫般的效果
预示着下面将会有“C小调”
接下来是“C大调”的三重奏
对于低音提琴手来说
三重奏不啻是演奏舞曲,即舞曲主旋律时的重要挑战
在低音提琴的演奏领域中
主旋律乐段是不常用低音提琴来演奏的
然而,这段乐曲就是个显著的例外
低音提琴在这段中演奏“C大调”主旋律
而这段主旋律则象征着大段的圆舞曲
♪ (演奏)
刚才我为什么这样演奏呢?
其实,必须区分“弱”与“极弱”,先退至“弱”,再退至“极弱”
从而以乐曲形式表达出某种幻想的场景
也就是说,一群渐行渐远的舞者
舞者渐远时,他们当然不会减慢舞蹈速度
只是位置离远了而已
而这幅音乐情景,这种渐行渐远的场景
正是我试图用大幅度的力度变化所表现出的画卷
♪ (演奏)
这段演奏中
必须表现出一群舞者在实际空间位置上的远离
那么要怎样表现这种感觉呢
大家必须细致老练地处理运弓
当按照既定的运弓方法演奏这段乐曲时
会有大量的击弦动作
♪ (演奏)
落在弦上的力度以及再次上抛的力度都很重要
如果为了减少动作姿势,而要减轻这个力度
就必须在演奏时让弓弦的接触点变小
从弓身的内凹形状可以看出
这里是确切的中央位置,而且此处最易把控
如果要演奏出很弱的音
就必须用弓侧去擦弦
不需要140根弓毛全部用上,10根、20根就行
这也就是说,并非将声音演奏得渐弱
而是将弓身侧转
使它与弦的接触面变小
♪ (演奏)
力度也好,发音也好,无论其他何种因素都在改变
演奏者也应能保持正确节拍
这也是贝多芬心里所要表达的,就像这样
♪ (演奏)
然后接下来
♪ (演奏)
这样,琴弓就不用再大起大落,而是轻盈地舞动
我认为,大家演奏时应该试试这条秘诀
当然,不仅限于演奏贝多芬的作品
如果能做到,将对大家的肢体姿势大有助益
因为那将大大提高音乐表达能力
朋友们,再见了
祝你们试奏成功,在此送上著名的雷·布朗的一句话
他说过:
“坚持练习,直到你的演奏更加动听”
0:09:34.760,0:09:36.8000:09:36.800,0:09:38.000 非常感谢各位