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琼斯:欢迎来到YouTube交响乐团的
长号大师授课课堂
我叫凯蒂·琼斯
我是伦敦交响乐团的 长号副首席
今天我们要讨论的第一个片段是
瓦格纳的 “女武神的骑行”
选自他的歌剧 “女武神”
从我读书开始直到工作
这首曲子一直是我的试奏曲目
他是早期在背景旋律中 使用长号的作曲家之一
而不只是把长号局限在 宗教或赞美诗音乐中
下面与大家分享一些有关 如何演奏这个片段的心得
可能的话,先听一些录音
感受一下
长号是如何融入整个交响乐的
这首乐曲中包含了许多 连续的十六分音符乐段
因此曲调上不能有变化或任何颤音
保持圆润饱满的声音
而不是尖锐刺耳并会降低 十六分音符的突兀的声音
因为这样就无法融入整个交响乐了
[女武神的骑行]
如果你想知道如何才能尝试
并提高自己演奏长号的水平
或者说,是我演奏长号的水平
你可以试着细分节奏
试着全部以十六分音符进行演奏
比方说...
[演奏十六分音符]
就是这样的节奏;
你应该在附点八分音符与十六分音符之间非常快速的移动滑管
此外,你还可以尝试以四三拍演奏这个曲调
[以四三拍演奏女武神的骑行]
这样重点就放在乐句中 不同的音符上了
这意味着你可以清楚的听到 音调是如何调整的
如果你很难让滑管与自己的舌头协调起来
可以试着用非常缓慢的节奏
就只是让空气撞击乐器
或者你可以试着唱出来
比方说 [有节奏的吹奏]
这样可以确保在音符刚开始的 时候就能运用好空气
并且舌头可以正好对在号嘴上
我下一个想说的片段是
柏辽兹的“匈牙利进行曲” 选自“浮士德的天谴”
很显然,柏辽兹在创作 “浮士德的天谴”之前
就已创作了“西班牙进行曲”
这就是为什么 “浮士德的天谴”
从一开始就设定在匈牙利
柏辽兹在作曲时
所用的法国长号
要比德国长号小一些
可能也比你正在使用的长号小一些
有时,使用小型乐器演奏柏辽兹的 乐曲的效果可能会好一些
初夏的时候 我就使用小型乐器演奏了
“幻想交响曲”
尽管柏辽兹显然不是非常 喜欢使用中音长号
事实上,许多著名演奏家 使用次中音长号更易把握音符
而且柏辽兹更倾向于次中音长号的音色
这个片段全部都是关于节奏细分的
别错过了紧凑的音符
而且还要非常注意音调
注意半音和全音的区别
[匈牙利进行曲]
你可以按照我们刚刚在讨论瓦格纳时所说的方法
处理这个片段
也就是脱离背景节奏
这样可以明确地显示出我刚才所说的
半音和全音的区别
比方说,尝试以这样的节奏进行演奏
[较慢的节奏]
两个十六分音符,然后一个八分音符
你也可以把节奏完全反过来
一个八分音符,然后两个十六分音符
或者全部以三连音符的方式进行演奏
这样就可以暴露出
长号发出的任何不协调的音调了
为了今天的演出
我确实在练习中使用了这种方法
在你的小节休止符时
你还必须注意乐团的休止符
演奏带有小节休止符的片段是非常有技巧的
一定要在你的脑海中保持这种节奏
我还想再说说
斐迪南·大卫
这首曲子拥有多种版本
并且节奏上也有些冲突
因此,请在你的视频中加以说明,告知我们你演奏的是哪种版本
这首曲子能让你散发出音乐的光芒
比方说某些有意思的东西
记住,音乐总是有思想的,希望表达这样或那样的情感。
要真实地倾听自己脑海中的伴奏
因为我想你不会有伴奏者
在练习的时候
不要一成不变的反复演奏这个片段
要将紧凑的小节从背景节奏中分离出来
然后单独练习这些小节
你也可以改变节奏
让自己用不同的方式倾听一下
好,今天要讨论的最后一个片段
是舒曼的第三交响曲
我始终倾向于使用中音长号演奏这首曲子
但要是没有的话,也可以使用次中音长号
这完全没有问题
很显然,舒曼在创作第三交响曲时
从莱茵河两岸的景致中获得了灵感
这在第四乐章中尤其明显
这部分乐章描述了美丽的科隆大教堂
这是非常恰当的,因为在19世纪人常 用长号来诠释宗教音乐或赞美诗音乐
长号部分的所有独奏部分 几乎都在音域范围内
而且长号部分还包括主要的和声部分
很显然,你必须注意自己的音高
但在乐团中演奏时
你还必须仔细倾听这个部分的休止符
以及自己的音符处于和音的什么位置
尽可能平稳地演奏这个片段
每个音符都达到完整长度时再移动滑管
试着不要一直专注于降E大调
因为这不是短句的高潮
[舒曼的第三交响曲]
在我演奏这首曲子
或莫扎特的“安魂曲”中的号角响彻四方时
我总是试着尽可能缓慢安静地练习这些曲子
比你想象自己演奏时的速度更加缓慢
也比你想象中的更加安静
这会让你觉得不舒服
不过这样就可以让你在加入乐团后能很快适应
非常感谢观看本次YouTube交响乐团 的大师授课课堂
我希望我说的这些内容 能对你准备试奏有所帮助
哪怕只能帮上一点也好
我非常期待在不久的将来
能看到你的视频
祝你试奏成功