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理查兹:大家好!
欢迎参加YouTube交响乐团
的单簧管大师授课
我叫克里斯·理查兹 在伦敦交响乐团担任
单簧管联合首席
注意,这不是单簧管独奏
而是和圆号的协奏
嗯,甚至是三重奏
有时是和大家一起演奏
有时是对乐段进行呼应
所以,必须非常清楚
圆号的那一部分
并且实际上
这些都会出现在试奏中
这样,您有没有做好准备工作 也就一清二楚了
嗯,关于圆号
您需要确保演奏出来的乐音
能够与其融为一体
这一乐章中单簧管的音域非常高
一不小心就会弄得非常突兀
而您肯定不希望出现这种情况
您一定希望三重奏
配合得天衣无缝
另外,您在乐谱上还会有重要的发现
即大提琴行自始至终都有三连音
贯穿整个三重奏
所以,要全神贯注地把握好节拍
可能在一两个折点上
拖延一点点时间
但基本而言对节拍的要求相当严格
所以,我觉得这个片段的关键
用贝多芬的话来说就是“dolce”
他在单簧管和圆号部分用了很多次
dolce是意大利语,意思是“甜美”
这是曲风上
最关键的因素
我们不想锋芒毕露
此乐曲中包含大量的跃点 非常与众不用
我们必须努力保持其中的神韵
当然,前提是保持整个乐曲的
的独特曲风
当您打开门德尔松
《仲夏夜之梦》的乐谱后
就会发现,整个谐谑曲部分
主要是用长笛演奏的
因此,即便是单簧管的片段
也需要用长笛的风格去演奏
这一点特别重要
这一风格大量出现在 门德尔松的音乐中
非常轻快、富于变化
嗯,谐谑,非常有动感
所以,就这一点而言
最重要的是
正确领会该音乐的曲风
虽然有时会遇到一些技术难题而不太好实现
如需要快速调整舌头或手指的位置
但是这一点确实非常重要
该曲子非常轻快
因此很容易将它演奏得富于感染力
但可能会因为太追求名师演奏效果
而显得过于厚重
因此,我首先想到的就是
让长笛的声音充斥耳膜
看起来,这样做
不费吹灰之力
另外,我还要声明的是
该片段的演奏速度也非常重要
我经常听说一些人在试奏时
非常快速地演奏
但它并不是急板
只是一个活泼的快板
所以,需要控制好节拍
也就是说,要学会控制节奏 不要让人听起来过于疯狂
这非常重要,可以帮助您
更好地理解曲风
关于技术准备和困难
最后我还想补充一点
如果您能想到乐段
和乐段的旋律
很多事情就会水到渠成
如果您只是一个一个地想音节 就像这样...
你就无法演奏
但是,如果您能想得长一些 4音节或者8音节一个乐段
主要问题就解决了
您还能很好地体会乐曲
对于这个片段 我会切换到“A”单簧管
林姆斯基-高沙可夫的 《西班牙随想曲》中的
“阿尔博拉达”
这是一个非常脍炙人口的音乐片段
嗯,这与我们之前演奏的片段 形成了鲜明的对比
之前的片段过于甜蜜
而它则气势雄伟、活泼喧闹
而且听起来很好玩
我想,演奏这个片段的关键
在于让各种颤音发挥其动人心弦的作用
要达到这样的效果并不难
只需尽可能快地移动手指
要想达到名家演奏的效果
或许不用那么快地移动手指
只需不间断地吹奏
这样,耳朵里就能听到两个音符
如果您这样吹奏
我想,一定可以让音乐变得动人心弦
关于这个片段,还有一点
有时候是由我们演奏曲调的主旋律
有时候又不是
此时需要能够做出一点调整
在不演奏主旋律时
乐段仍然非常重要
虽然有时某段音乐极其乏味
比如一个八分音符系列
您也要根据音调找乐段
您要演奏好自己的部分 让整个音乐变得完美
所以,我觉得在这个片段中
耳朵始终要抓住音调
即使您只有两个音符也要演奏出来
充满自信地去演奏吧
我们来看看10音节吧
这种带有一个八分音符和两个半音的情况
大量存在于这一片段中
在演奏一个八分音符的颤音时
非常重要的一点是不要拖得太长
只要给十六分音符足够长的时间
耳朵就能捕捉到它们了
如果是在管弦乐团中演奏
就不能在十六分音符上慢拍
试奏时,最好能表现出
您明白这一点
“A”音符很突然,也很强
乐队许多成员都停止演奏
这时只剩下主旋律了
林姆斯基-高沙可夫的 《con forza》
这首曲子很饱满 也非常圆润
特别是在比赛的时候
单簧管是演奏旋律的唯一乐器
圆号、低音管和弦乐只是背景音乐
您可以随时穿透它们
这种感觉非常愉快
好好享受吧
YouTube交响乐团的
单簧管大师授课 就到这里了
希望能对您有所帮助
期盼不久之后就能 看到您的视频演奏