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科布:大家好
欢迎观看YouTube交响乐团的小号大师授课
我叫菲利普·科布
我是伦敦交响乐团的首席小号手
而我右边这位是奈杰尔·戈姆
戈姆:两年前,我们做YouTube活动时
请到了伦敦交响乐团内演奏小号的老乐手
他叫莫里斯·墨菲,现在已经退休了
他很有名
莫里斯比你年长50岁
科布:[笑]
戈姆:接任小号手真是个相当大的飞跃
你感觉如何?
科布:老实说,这是莫大的殊荣
你知道,我一直在成长
与罗德还有你这样的人共事
听着管弦乐长大
考虑到乐团的背景和传统
这对我来说真的是莫大的殊荣
确实如此
戈姆:你来演奏马勒的《第五交响曲》,让大家看看你的演绎
[马勒的《第五交响曲》]
太棒了
你是怎么做到的?
科布:我认为,首先
很多人知道马勒的《第五交响曲》
是最著名的小号片段之一
而且整个交响乐就是从小号演奏开始的
我觉得必须具备一定的自信
才能处理好这些演奏
而且这不像是那种
中途加入演奏时可以弱化的部分
也许前三个小节还有可能
所以,就我个人而言
我知道这可能是比较自大的观点
在要上场演奏时
只要抛开杂念,开始演奏就行了
对于我来说就是这样...
戈姆:那么力度方面呢
还有我看你在很快地大口呼吸
你在开始吹奏时是怎么想的
当你坐在舞台上
就这么从零开始演奏了
显然那时候你会非常焦躁不安
你是在想着音乐呢
还是在想“哦,上帝啊”
科布:在第一次演奏时
我以为自己会像你说的那样
我以为自己会想“哦,上帝啊
我该怎么做?”
我会紧张吗?
但是我转念一想
这样太傻了
我并没有紧张
也许一部分原因是
因为我最初几次演奏的时候很兴奋
但是我觉得
像我这样年轻,又是刚刚开始演奏
就在伦敦交响乐团演奏马勒的《第五交响曲》
这太令人兴奋了
这是小号开场
是个绝佳的开场
非常引人注目
要发自肺腑地用心去演奏
戈姆:那么对于儿童或学生之类的人
在尝试这样的演奏时
你希望能从中听出什么?
科布:我会寻找他们的演奏特色...
发掘出所有微小的细节
确定是否每个乐句都演奏得恰到好处
但同时声音也不能过于--
我说的是自信,但在追求自信的同时
不能让声音变得过于激进
也不能太用力
作为铜管乐器的演奏者
就算你具备高超的小号演奏技巧
但如果不能用美妙的音色加以配合
那么我不认为
会有多少人愿意听你演奏
而且我敢肯定
弦乐器也是这样
虽说我对弦乐器一无所知
戈姆:没错 科布:或许有一小部分人愿意
戈姆:千真万确
对于录制这些片段的人来说
可以将这些片段
看做是技术练习
但实际上它们不是
我们希望听到更多
而且,演奏任何乐器都是为了
用乐声吸引他人的注意
而很多情况都是下意识的
这和演奏得多么出色华丽
或者演奏什么乐曲并没有关系
关键是在于乐器的声音
所以你在演奏这样的乐器时
一方面要有技术
而另一方面又要包含音乐艺术性
这两个方面同等重要
因此,即使是演奏响亮的声音
也要确保用乐器发出优美的音色
音乐归根到底是要优美的
好,下面我来演奏选自《唐璜》的较长的中段独奏
调子是E
[笑]
[施特劳斯的《唐璜》]
太棒了,菲尔
你只换了两次气就吹出来了
你是根据什么选择换气时机的?
只是自然的呼吸节奏
还是有意断开的?
或者是别的什么...
科布:我最后吸的一口气
在到达高音域时发挥了作用
但是如果你感到紧张或者在中断时迫切需要换气
我认为有很多机会
可以在别的地方吸气
比如
第138小节
第二拍 戈姆:对,就在那后面
科布:这里是个稍纵即逝的吸气机会
四个小节之后又有一个机会
在那之后还有一次
戈姆:因为这是个很长的乐句,对吗?
尤其是在第一部分中
科布:如果我没弄错的话
你就是从那里开始引领整支交响乐团
戈姆:对 科布:在这种情况下
再次提醒,不要太激进
而是要在引领乐团时适当地--
戈姆:你确实做到了
而且演奏得如此动听
但是你在演奏的时候其实吹得很响
就像你说的,你需要和乐团配合
你在升上高音时
是如何做到既保持那种音色又不显得刺耳呢?
你是不是一直--在聆听?
科布:对
戈姆:因为我们曾和莫里斯谈过这点
我说“莫里斯,你知道吗,你只是演奏曲调
应该说,你仅靠演奏最简单的曲调就成名了
你是怎么想出来的?”
我记得他当时是这么回答的
那时他还在乐团
乐团演奏赞美歌的时候
他总想象着在曲调里填词
这样就像是在唱歌一样
所以他像歌唱家一样划分乐句
但是你也做到了同样的事情
你很自然地把乐句演奏了出来
科布:我一直很喜欢曲调
你知道吗,就我个人来说
一些当代的音乐作品
在技术方面都很有挑战性
而且给人印象都非常深刻
但是我在演奏曲调时得到的快乐
是其他任何事情都无法比拟的
另外还有聆听
我从小时候开始就喜欢听音乐--
戈姆:你原先是吹短号的
科布:是的
我原先在救世军吹短号
聆听他人,怎么说呢
可能就像莫里斯说的那样
赞美歌背景和歌词的结合
当然,我未必是那么想的
但即使在军乐队中,我也会坚持这一点
而且我肯定在其他乐团中也是如此
比如划分乐句和观察--
我认为这样就能成功
戈姆:是的,那么对于大家来说
要做的事就是演奏乐曲
但是你还需要处理好其他一些问题
比如要在哪里换气,换几次
另外,就像菲尔说到,还要尝试从片段中划分乐句
这不是件容易的事
因为这个选段会在合奏的强拍上结束
科布:我需要再示范一遍如何换气吗?
戈姆:是的,再来一遍
比如额外吸气
[施特劳斯的《唐璜》]
这是《雷欧诺拉》中的小号声
调子是降D
这是在幕后演奏的
在这之前的八个小节是一个很长的弦乐片段
一段非常嘹亮的渐强音乐
在这段幕后号声的第一个音符处结束
所以它需要--
既然这是幕后演奏的
那么就需要演奏得非常大气,极具存在感
第二段演奏更是如此
[贝多芬的《雷欧诺拉第二序曲》]
很好
太棒了 科布:再演奏第二段吗?
戈姆:恩,现在演奏下一段
我们看看你能不能有所变化
[贝多芬的《雷欧诺拉第二序曲》]
非常好
从技术角度讲,这并不困难
要等吹得比较快了才会有难度
我认为,当你演奏这段时
两段都演奏,而且...
虽然这两段是一样的
但我们在演奏第二段时
确实力图表现得更急迫点
这样十六分音符可以更紧凑一些
而且如果你能达到长A
那么三连音也可以更紧凑一些
没错,这里就需要关注琶音的准确性
对此有什么建议吗?
除了用比较慢的速度练习之外
科布:用比较慢的速度练习
并且把活栓按到底 戈姆:对
科布:试着从心理上进行训练
戈姆:好的
总的来说,在这三个片段中
这一段在技术上可能是最容易的了
但是别泄气
你面前坐着的是一位超强的首席小号手
可想而知,我们并不指望
人人都能达到和他一样的水平
所以不要犹豫,大胆尝试吧
尽一切办法努力尝试
而且我们所需要的
也不单单是演奏技巧
我们要的是音乐
我们要的是曲调和乐句划分
归根到底是动听的声音
这不只和技巧有关
还与演奏准确音符有关
科布:我认为有一点需要说明的...
事实上,很多人以前可能没有
与乐团合奏过
这些乐曲和片段
就我个人而言
未必只是针对小号手来说
我喜欢聆听各种类型和风格的音乐
我觉得听这些片段还有小号切入的时机
以及不同小号手的演奏方法
是一个很好的主意
这样可以在一定程度上了解
你在进行试奏时
将要处理哪些问题
这是我的个人看法
戈姆:是的,不能照搬
科布:绝对不能照搬
要确定你自己该怎么做
戈姆:如果你听上六段不同的录音
就会听出完全不同的版本
科布:是的,一般来说都是这样, 不光是指这些片段
不要照搬其他乐手的做法
就像奈杰尔说的,要听其他乐手是如何演奏的
然后根据自己的情况采取不同的做法
我觉得这样才是最好的做法
戈姆:在演奏中体验快乐吧
别害怕
如果你演奏的声音很响
请务必离麦克风远一点
因为在给小号录音时
很容易出现失真
希望你玩的开心
演奏应该是一种享受
如果你不能从中得到乐趣
那么听众也不会有乐趣可言
科布:我们短暂的大师授课到此就应该结束了
奈杰尔和我在此和大家说再见了
戈姆:祝大家好运 加油,去享受这个过程吧
科布:我完全同意
[笑]