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Pendrill: 歡迎收看 YouTube 英國管大師講座
我是 Christine Pendrill
現在擔任倫敦交響樂團的
英國管首席
今天我要給你們一些建議
作為大家準備試奏曲目裡兩首
管絃樂獨奏片段的參考
一首應該是曲目裡最有名的作品
德弗乍克的「新世界」交響曲最緩板
另一首是白遼士的羅馬狂歡節序曲
在我開始之前
我想先為各位介紹一下這個樂器
大家對英國管好像不是很清楚
在不同語言裡有不同的名稱
在美國,叫作 English horn
在英國,則叫作 Cor anglais
但英國管既不發源自英國 也不是號角
而且有非常多關於這名字由來的理論
不過我不是來這裡討論那些理論的
低音管屬於雙簧管家族的一員
是使用雙簧片的樂器
會發出像這樣的聲音...
跟雙簧管一樣,但比較大聲
[德弗乍克的第九號交響曲]
這段獨奏看似簡單,其實不然
音符本身並不困難
但是你首先要考慮的是
要在哪裡換氣
一旦決定了你的速度
就給自己幾拍來掌握節奏
然後用前一個弱拍來吸氣
這個獨奏用四拍算比較好
你們也許認為把它變成八拍
才能把十六分音吹準
但那樣就會失去音樂的線條感
旋律線會被切成一段段,斷斷續續
另外一件你們在演奏前要考慮的事
就是力度的強弱表現
那段是以弱音標示
但如果你往下幾個小節
你會遇到極弱
所以你需要從一個稍強的弱音開始
才能在到達極弱時吹得更弱
在這段獨奏中 你需要在極大的強弱範圍裡調整力度
因為在那個極弱的下兩小節
你將面臨一個高音 C 強音
對英國管來說會是一個蠻大的挑戰
因為通常我們吹得愈高音色也愈薄
有個不錯的秘訣 就是放鬆你的嘴形
然後盡量想辦法去支撐你的氣
記住,你是在很高壓的情況下
用非常少量的氣
我們用唱歌來比喻的話
你需要打開你的簧片
這樣簧片才能振動
就像在歌劇裡
聲樂家即將演唱高音的時候
你不會去掐緊他們的喉嚨吧
這是同樣的道理
白遼士的羅馬狂歡節序曲的獨奏
是一段非常聲樂性的旋律
因為是取自白遼士的歌劇
《班維奴托.車利尼》 (Benvenuto Cellini)
裡面的男高音詠嘆調
一開始,Cellini 正在訴說著他對 Teresa
永恆不朽的愛
所以是非常激昂熱情的
再往下幾小節後 會變得比較若有所思的感覺
就好像 Cellini 在問 Teresa 當兩人分離兩地時
Cellini 心中對愛的渴望是否就此消逝
[白遼士的羅馬狂歡節序曲]
這個獨奏以中強音開始
所以不用顧慮東顧慮西 充滿自信地開始演奏就好了
這不是序曲的開始
各位不熟悉這曲子的話 請先聽聽我的說明
有一個活力充沛的輕快開場
由法國號的音接續下去
然後漸漸微弱帶進單簧管的音
然後你才開始演奏
這是不太尋常的第一小節
因為雖然這首曲是 3/4 拍
如果照譜上寫的二對二來吹
很有可能會吹得像是 4/4 拍
會很危險
我們要盡可能避免這種情況
一定要吹成清楚的三拍
讓最後變成他在唱「噢,Teresa」
那樣應該會有幫助
對不起,要你們忍受我的歌喉
順利完成前二小節後
你得從 D 慢下來到 升 F
這裡技巧上會有點彆扭,難以操縱
我想說的第一件事就是
你要設法讓簧片鬆一點
才能輕鬆舒適地吹出來
如果你還有困難
那應該是指法的問題
必須要盡早把你的
左手無名指按下
可以在吹 D 的時候就按下
會比較好吹
若有疑慮 一個蠻有用的練習方式
就是先把那個錯誤誇張化 然後很晚才按下
這樣你絕不會吹出升 F
然後再試試早一點按下 像這樣
這是晚按...
[示範吹奏晚按的音]
這是早按...
[示範吹奏早按的音]
你可以自己決定哪種方式比較好
雖然這獨奏的樂句很長
但是被八分休止符分成
較短的段落
你可以利用這些休止符換氣
但不要覺得一定要在休止符吸氣
你也可以在那兒吐氣
演奏者常犯的一個錯誤
就是吸進太大一口氣
讓自己好像變成一個氣球
有太多的氣無處可去,只好吐出來
結果只是浪費時間
大體上,在吹大部分的獨奏前
我所吸進的氣
不會比我吹正常樂句吸的氣還要多
重點是如何
節省運用那些氣
我再講一次
你是在非常高壓下用很少量的空氣
不用想要吹得太用力
你會驚訝地發現 其實自己需要的氣是很少的
在第 27 小節裡 你會看到在上行音階
那些十六分音沒有以圓滑線標示
我個人認為這些音應該是圓滑吹奏
但要用舌尖去勾勒出每一個音
所以要避免吹成斷奏
譬如我覺得這樣就不大適當
[示範斷奏]
這是照譜上寫的吹
如果你想像要把這些音連起來
但用你的舌頭輕觸簧片
你就會吹出每個音都清晰的圓滑音
[示範圓滑奏]
雖然下一小節並沒有標示 要我們吹小聲一點
但該漸弱音的結尾確實變小聲了
這時候歌劇裡的歌手
會以更反映輕柔的情緒來歌唱
所以我覺得這裡吹小聲一點
其實很恰當
也更加富有意境
在第 32 小節 不要被節奏嚇到了
譜上看起來很可怕
但其實是蠻單純的
你們不用趕
如果你想成十六分音符
然後把最後一個音變成附點音符
其實蠻慢的
[緩慢吹奏第 32 小節]
其實就是一直數慢的三拍
然後想辦法把所有的音都塞進去
這個獨奏一定要情感豐富 而且帶出溫暖的感覺
但還是一定要在拍子上
因為你的伴奏是
撥奏八分音符的大提琴
幫你勾勒出每一拍
我們沒有什麼空間來加裝飾
另一個要注意的音就是
第 34 小節的前一拍
是一個十六分音符
看起來很短
但如果仔細想想
其實是一個蠻長的音
如果你們數 1、2 ...
3 ...
那你的十六分音就會變成
1、2、3、4、 1、2、3、答答
所以要吹成很明確的起拍
這裡是相當精采的一段
想像自己是一位歌劇的男高音
而你要把音調上揚到最高的 B
在某些樂器上
按下 C 鍵或升 C 鍵 或是右手手指混合按
可以較容易吹出那個高音 B
如果使用音樂學院的樂器 你會比較吃虧
因為大部分的手指會把你的 B 變成 C
要盡所有可能避免出現這種情況
但是您不妨試試自己的樂器
去找找可以把那個音
吹得稍微強一點的方法
這個音是樂句的高點
以突強標示
所以要盡最大的努力去吹
當你順利通過突強
跟你漂亮的高音 B
你會很自然地想要換氣
事實上在練習的時侯
這裡的確是個合理的換氣處
但是從音樂的角度來看
我覺得如果可以的話 不要在那邊換氣比較好
因為會完全打斷樂句
但這樣一來會困難很多
因為你的嘴形
在高音時是在正確的位置
但是順著音階下來到最低音時
就不大舒服了
但是我跟你們保證 真的值得各位這樣練習
我先用有換氣的方法來示範這段
再示範不換氣的
你們自己再去決定哪一種比較好
[示範有換氣演奏第 34 小節]
再來是沒有換氣的
[示範不換氣演奏第 34 小節]
有一點我覺得值得一提
就是尾音和起音同樣重要
一樣都要細膩處理
大多數的人只專注於 如何開始吹出那個音
而如果吹得出來,就大鬆一口氣
但同時你也必須想想要怎麼結束
比方來說,像第一句這樣子吹的話
就很可惜了
[示範突然打斷的音階]
這樣就不算是音樂了
要讓那個音自然地逐漸消逝
[吹奏完整音階]
你們一定同意這樣比較好聽
再來要想想你們要如何運用揉音
我先前說過 這是段非常聲樂式的獨奏
音色裡需要帶有人聲般的溫暖柔潤
而一點點揉音剛好可以 幫你做出那樣的感覺
也可以幫你詮釋那些樂句的尾音
在第 30 小節裡,你必須從 E 滑到 C
我發覺蠻有效的一招是
在我吹 C 時把吹 E 時要按的
右手兩隻手指按著
這樣可以稍微修飾這個音
因為這音剛好是低音管裡比較弱的音
這動作可以讓音色溫暖一點
同時你的身體 也因此跟英國管保持連結
而不會不小心摔了樂器
[演奏第 30 小節]
在抓到第 34 小節的前一個
精準的十六分音符後
就會很容易想要在下一小節
一開始的八分音符上趕拍子
這裡是戲劇性一刻的開始
所以拜託請一定要吹在拍子上
我發現把這裡想成在八分音符上的
兩個十六分音符上會很有用
可以避免你衝上音階,然後...
[演奏慢的音階]
而不是...
[演奏快的音階]
去練習刻意清晰地吹出每一個音
可能會蠻有幫助
[演奏各音分明的音階]
這個升 F 可能比你想像中長
謝謝各位收看這堂大師講座
希望你們覺得今天講的一些概念很有趣
也願意參與這個很棒的活動
記住,音樂是跟你自己息息相關的
重點就是如何徜徉其中 同時讓自己的技巧更上一層樓
好好享受,祝你們好運!