Tip:
Highlight text to annotate it
X
彭迪尔(Pendrill):欢迎观看YouTube英国号大师授课
我叫克莉丝汀·彭迪尔(Christine Pendrill)
我是伦敦交响乐团的首席英国号演奏家
今天我要针对试奏中的两段管弦乐独奏
向大家提供一些准备方面的建议
其中一段可能是全部曲目中最著名的一个
选自德沃夏克的《新世界交响曲》中的广板
另一段是柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》
在开始之前,我想先为你介绍一下乐器
有些人可能不太清楚英国号是什么
它在不同的语言中有不同的叫法
在美国叫做English horn
在英国叫做cor anglais
虽然叫English horn 但它既不是源自英国,也不是一种号
关于这个名称的来历有许多种说法...
但是我现在要谈的不是这些
它属于双簧管家族
而且使用两个簧片
可以发出这样的声音...
和双簧管的声音一样,只是更响亮
[德沃夏克第九交响曲]
这段独奏从表面上看来似乎很简单
乐谱本身并不困难
但是你需要首先考虑的因素之一
就是换气的时机
确定好你的速度
自己先数几拍
利用弱拍的时机吸气
最好把这段独奏分四拍演奏
你可能想再进一步分为八拍
以便绝对准确地把握十六分音符
但是这样一来就会失去整体节奏
导致乐曲支离破碎
你在开始演奏前还应该考虑乐曲的力度
这部分标着“轻柔的”
但是如果你看上几个小节
就会发现极弱的乐段
因此你应该从轻柔的独奏开始演奏
这样当演奏到极弱的乐段时 你就可以演奏得更轻柔
你需要在这段独奏中加入大范围的力度变化
因为这个极弱的乐段后面还有两个小节
你会在高音C上升至强音
这对于英国号来说很有挑战性
因为英国号的音调越高,声音就越虚弱
一个小窍门就是保持嘴型放松
非常扎实地送气
请记住,你要以很高的气压呼出很少量的空气
如果你使用类似歌唱的方法
则需要保持簧片打开,以便其可以振动
如果一个歌剧演唱家扼着喉咙挤出高音
那是谁也受不了的
这是同样的道理
柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》中的独奏非常声腔化
因为这段独奏取材自柏辽兹的歌剧
《本韦努托·切利尼》中的咏叹调
切利尼在一开始对特丽莎海誓山盟
因此曲调充满了热切激情
几个小节过后,曲调转入沉思
此时切利尼问特丽莎,如果自己离她远去
他心中对爱的希望是否会破灭
[柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》]
这段独奏从中强音开始
因此不用顾忌,完全可以充满信心地开始演奏
这不是序曲的开头
你可能不了解这首乐曲
这首乐曲开头非常有活力
接下来是号音部分
然后逐渐消失,转为单簧管部分
这时轮到你开始演奏
第一小节稍微有些不同寻常
因为虽然这段都是四三拍
但如果按照乐谱上写的两个一组演奏
听起来就会像是四四拍
这样做很危险
你应该多加尝试,避免发生这种情况
务必明确这是三拍
结束时应该像这样-他在唱:哦,特丽莎
这会对你有所帮助
我唱的不好,请多包涵
顺利演奏完前两个小节后
你需要从D调转至升F调,同时放缓速度
这做起来可能比较困难
我想说的第一点是
确保你的簧片能充分自由活动
以便轻松地完成音调转变
如果你仍然难以完成
那么问题可能出在指法上
你需要确保自己的左手食指很早地按下
你可以在演奏D调时就按下
这样会有所帮助
如果你对此存在疑问,可以采取这种实用的练习方法
刻意的放大错误,很迟地按下食指
这样你绝对不会转到升F调
然后很早地按下食指,就象这样
这是迟按的效果...
[延迟演奏]
而这是早按的效果...
[提前演奏]
我会让你自己尝试,决定哪种方法最有效
虽然这段独奏的乐句很长
但是分成了几个小部分
用八分休止符分隔开
这对于换气非常有利
但是别一看见休止符就想着要吸气
用来呼气也很不错
演奏者常犯的一个错误就是吸气过长
这样你就像是一个充满了无用气体的气球
除了呼气什么也干不了
这么做纯粹是浪费时间
基本的原则是
在大多数独奏中
不要总是过度呼气
如何最有效地利用吸入的空气
这是一个很重要的问题
再次强调,你要以很高的气压呼出很少量的空气
不要指望过度呼气
其实你需要吸入的空气很少,少到你自己都会吃惊
在第27小节,你会发现有上行音阶
十六分音符不是连奏的
我个人认为,这是应该连奏的
不过还是由吹奏方法决定
因此请尽量避免断音的感觉
例如,我觉得这样就不太好
[演奏断音]
就像这样
如果你想象自己连奏这些音符
但接下来只是用舌头触碰簧片
那么就绝对会吹成连奏
[演奏连奏]
尽管下一个小节其实没有标记为“更轻柔”
但在该渐弱音的末尾确实是变弱了
此时,歌剧中的演唱者会以一种更为深思的情绪来演唱
因此我认为,如果演奏得更为轻柔一点
和深思一点,效果会非常好
在第32小节中,不要受到节奏的拖延
从乐谱上看有些让人望而生畏
但实际上是很简单的
你不需要演奏得太急
如果你把它们想象成十六分音符
并且把最后一个音符当做附点音符
那么这段音乐就非常舒缓
[舒缓地演奏第32小节]
再次强调,如果你一直采用慢三拍
那么就将其全部融入乐曲中
这段独奏必须充满表现力和热情
同时也要合上拍子
因为你的伴奏是拨奏大提琴
它演奏的是八分音符
为你定下了所有的调子
你没有空间再加入其他技法了
还有一点需要注意
就是第34小节的弱拍
这是十六分音符
它看起来似乎很短
但实际上,如果仔细考虑下
它其实是很长的
如果你打一拍、两拍和三拍
那么十六分音符演奏起来就会像这样
一,二,三,四 一,二,三,嗒嗒
所以要把它当做非常明确的弱拍来演奏
这是一个非常出彩的亮点
想象你自己是一位歌剧男高音歌手
准备把音调升到高音B
对于某些乐器,按下C键或升C键
或者使用右手指法的组合
非常有助于升到高音B
如果使用音乐学校的乐器,就会比较难办
因为大多数指法都会导致B音变为C音
必须竭尽全力避免这种情况的发生
但是你不妨用自己乐器实验一下
找到一些可能演奏出更强音的方法
这是乐句中最精彩的部分
标记为突强音符
所以你应该尽最大努力把它演奏好
顺利演奏完突强音符
和美妙的高音B部分后
你会很想吸一口气
实际上,这个时候吸气合情合理
但是从音乐的角度来说
我觉得不吸气会更好
否则会过于影响乐句的连贯性
要做到在这时不吸气是很有难度的
因为你已摆好嘴型
准备吹奏高音了
但如果这时吹奏下行音阶,而且一降到底
就会感到很不舒服
不过我可以肯定地告诉你,这是值得练习的
我会分别演示吸气和不吸气情况下
演奏这段乐曲的效果
你可以自行决定采用哪种方法
[在吸气的情况下演奏第34小节]
现在是不吸气的情况
[在不吸气的情况下演奏第 34小节]
有一点我需要说明一下
你应该对乐曲的开头和结尾
给予同样的关注
大多数人只关注如何起头
然后就松懈了
你还应该考虑如何结尾
吹得虎头蛇尾就太可惜了
比如这样...
[演奏音阶时突然中断]
这样戛然而止就没有音乐的美感了
要让乐声自然而然地渐渐消失
[演奏完整的音阶]
我敢肯定,你会觉得这样演奏更好一点
另外还要考虑如何使用颤音
就像我之前说过的,这是一段非常声乐化的独奏
需要体现出饱满的热情
而颤音恰恰有助于这一点
而且也能帮助你更好地演奏乐句的结尾部分
在第30小节中,你需要从E到C连奏
我发现,在演奏C时
演奏E的右手两根手指可保持按键动作
这样会很有用
再次强调,对于乐器上演奏起来较弱的音符
这样做很有帮助
这正好为按键做些预备
同时也意味着随时握牢英国号
让它不那么容易脱手
[演奏第30小节]
现在到了第34小节的弱拍
这是一个标准的十六分音符
下一小节开头的八分音符
很容易吹得太仓促
现在开始是你的演奏展示时刻
所以请把握好节奏
我发现,在演奏八分音符时
把它当做两个十六分音符会很有帮助
这样就不会把上行音阶演奏得那么仓促,像这样…
[演奏慢音阶]
而不是这样...
[演奏快音阶]
这还能帮助你们
练习吹奏清楚每个音符
[演奏清晰的音阶]
升F这个音演奏起来要比想象的长一些
感谢你观看这部大师授课
我希望你能对其中某些内容感兴趣
并且参与这个精彩的项目
请记住,音乐就是展现自我
享受其中的乐趣,提高自己的技巧
祝你好运,玩得开心