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踢踏舞
是美國對打擊舞蹈的重要貢獻之一
融合了非洲和歐洲的傳統舞蹈
踢踏舞的種類很多
有多少舞者,就有多少種詮釋方式
目前已有非常多種!
自 125 年前誕生起
踢踏舞逐漸成長於
美國的流行娛樂界
從巡迴演出及雜耍
到夜總會、音樂廳,以及歌舞片
踢踏舞都扮演重要的角色
如何詮釋取決於你想承襲
哪段歷史流派
美國娛樂圈的面貌 在 1950 到 60 年代開始改變
大編制樂隊因經費不足而沒落
搖滾樂成為流行音樂
美國劇場的音樂劇
變成芭蕾舞結合旁白的形式
不像過去
是綜藝秀的延伸
所有這些原因都使踢踏舞
逐漸邊緣化
踢踏舞還是存在
還是有舞者
但不再是主流
能跳舞的地方越來越少
新踢踏舞者的工作機會更少
1920 到 40 年代的踢踏舞者
找不到人可以傳承
1970 年代,開始了多面向的復興
現代舞者開始重視老踏踢舞者
把他們從退休中拉回來教學
草根性的踢踏舞節,也開始興起
主軸是資深舞者教授踢踏舞技巧
及踢踏舞歷史
老舞者也從退休中復出表演
棒棒舞團和行腳舞團世界巡迴演出 (The Copasetics) (The Original Hoofers)
甚至百老匯都重拾興趣
其中格雷戈里海因斯成為 (Gregory Hines)
舞臺或電影裡,踢踏舞的代表人物
這次復興帶來了更廣大的關注
沙維翁格洛弗成了群眾焦點 (Savion Glover)
與典型的踢踏舞者不同
格洛弗以純音樂的形式來詮釋
1990 年代起
主要由於格洛弗的貢獻
年輕人對踢踏舞興趣漸增
我也是其中之一
今天我們開始重新發現這個技藝
我們不斷回顧
一方面以過去的踢踏舞為典範
同時也探尋我們自己的獨特詮釋
今日踢踏舞的自由度很高
我們可以參考既有的
將過去的舞步融入我們的獨特情境
成為今日的踢踏舞觀點
這一切都要歸結到
皮底鞋的兩塊金屬、
木頭地板、
觀眾與聽眾、
和表現的內容
就是這些元素間的平衡
造就了踢踏舞者技藝的成功